Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982 Πίνακες που πουλήθηκαν σε απίστευτες τιμές στις δημοπρασίες σε σχέση με τα χρήματα που είχαν αγοραστεί.
Οι αγοραπωλησίες έργων τέχνης έχει αποδειχτεί πως αποτελούν έναν από τους πιο επικερδείς επενδυτικούς κλάδους και τα έργα θεωρούνται πια ένα είδος χρηματιστηριακής αξίας, πολλές φορές με εξαιρετικές αποδόσεις. Ας δούμε μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές περιπτώσεις έργων που η αξία τους εκτινάχτηκε στο πέρασμα των χρόνων και απέφεραν τα μεγαλύτερα κέρδη στην ιστορία στους ιδιοκτήτες τους.
Courtesy Sotheby’s and the artist
Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 1986
Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Richter, καθώς και ένας από τους πρώτους πίνακες που δημιούργησε με τη χαρακτηριστική χρήση της ρακλέτας. Μετά από επιθυμία του καλλιτέχνη, ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Ludwig της Κολωνίας, όπου και παρέμεινε με μακροχρόνιο δανεισμό για όλη τη δεκαετία του ’90. Ο πρώτος που αγόρασε το έργο το 1999 ήταν το ίδρυμα Michael & Eleonore Stoffel αντί $607.500, τιμή ρεκόρ για την εποχή. Όταν το 2015, οι Sotheby’s του Λονδίνου δημοπράτησαν το έργο, η τιμή του εκτινάχτηκε στα $46.349.303, παρά την αρχική εκτίμηση μεταξύ 21 και 30 εκατομμυρίων δολαρίων, κατακτώντας μια θέση ανάμεσα στους πιο ακριβούς πίνακες όλων των εποχών από εν ζωή καλλιτέχνες και επιτυγχάνοντας για δεύτερη φορά τιμή ρεκόρ. Πλέον βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή στις Η.Π.Α.
Courtesy Sotheby’s and the artist
Gerhard Richter, A, B, Still, 1986
Ένα ακόμη έργο του Richter που η τιμή του εκτινάχτηκε στο πέρασμα των χρόνων. Ο πίνακας αγοράστηκε το 1991 από τον Steven Ames, πρώην συνέταιρο της επενδυτικής χρηματοπιστωτικής εταιρείας Oppenheimer & Co, αντί $264.000. Όταν ο συλλέκτης αποφάσισε να πουλήσει το έργο μέσω των Sotheby’s στη Νέα Υόρκη το 2016, η τιμή του έφτασε τα $33.987.500, υπερβαίνοντας την αρχική εκτίμηση των 30 εκατομμυρίων δολαρίων, και κατέληξε σε γερμανική ιδιωτική συλλογή, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα.
Courtesy Sotheby’s
Claude Monet, Meules, 1890
Ο Claude Monet, θεωρείται ένας από τους πιο αξιόλογους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, με τη θεματολογία του να επικεντρώνεται κυρίως στη γαλλική ύπαιθρο. Χαρακτηριστικό του έργο, το Meules αγοράστηκε για πρώτη φορά το 1892 από την Bertha Honoré Palmer, μέσω του εμπόρου που εκπροσωπούσε τον καλλιτέχνη, και μέχρι το 1986 ανήκε στην οικογένειά της. Εκείνη τη χρονιά πουλήθηκε από τους απογόνους της σε έναν συλλέκτη έναντι $2.530.000. Το 2019, εμφανίστηκε σε δημοπρασία των Sotheby’s της Νέας Υόρκης, όπου αγοράστηκε από άγνωστο ιδιώτη συλλέκτη στην τιμή των $110.000.000, ξεπερνώντας κατά πολύ την αρχική εκτίμηση των 55 εκατομμυρίων δολαρίων, και έγινε το πιο ακριβό έργο ιμπρεσιονισμού που πουλήθηκε ποτέ.
Courtesy Christie’s
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, c.1500
Ο πίνακας του Leonardo da Vinci αναστάτωσε τον κόσμο της τέχνης το 2017 όταν πουλήθηκε από τους Christie’s της Νέας Υόρκης αντί $450.300.000 και έγινε το ακριβότερο ζωγραφικό έργο που πουλήθηκε ποτέ. Πριν από αυτή τη λαμπρή στιγμή, το έργο είχε αλλάξει αρκετές φορές χέρια με την τιμή του να αυξάνεται σταδιακά. Το 1958 δημοπρατήθηκε από τους Sotheby’s στην τιμή των £45! Ενώ το 2005 αγοράστηκε από τον Ρώσο μεγιστάνα Dmitry E. Rybolovlev για $127.500.000, ο οποίος και το πούλησε μέσω των Christie’s το 2017. Τα γεγονός ότι δεν εκτέθηκε από το 1958 από μία άποψη “έσωσε” το έργο: με άγνωστη ιστορία και κρυμμένο κάτω από αλλεπάλληλες επιζωγραφίσεις, λανθασμένα θεωρείτο για πολλά χρόνια αντίγραφο. Χρόνια έρευνας συνένωσαν την ιστορία του, αποδίδοντάς το τελικά στον da Vinci.
© Estate of Roy Lichtenstein. Courtesy Christie’s
Roy Lichtenstein, Nurse, 1964
Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη της Pop art και δημιουργήθηκε στο απόγειο της καριέρας του. Αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη το 1995 σε δημοπρασία των Sotheby’s αντί $1.700.000, ο οποίος το πούλησε το 2015 μέσω των Christie’s. Η τιμή του τότε εκτινάχτηκε στα $95.365.000 και έγινε το ακριβότερο έργο που πουλήθηκε ποτέ όχι μόνο από τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη αλλά και από όλους τους Αμερικανούς ζωγράφους του κινήματος. Ο οίκος δημοπρασιών αποκάλεσε τη Νοσοκόμα “την πεμπτουσία των ηρωίδων του Lichtenstein” και δήλωσε ότι το θέμα προήλθε από ένα ρομαντικό μυθιστόρημα του 1960.
Courtesy Sotheby’s
Jean–Michel Basquiat, Untitled, 1982
Πρόκειται για ένα έργο του Basquiat που δημιουργήθηκε λίγα χρόνια πριν από τον θάνατό του το 1988. Αρχικά ανήκε στην Annina Nosei Gallery στη Νέα Υόρκη μέχρι την πώλησή του το 1982 στη συλλέκτρια Phoebe Chason, η οποία στη συνέχεια το πούλησε στον Αμερικανό συλλέκτη Alexander F. Milliken την ίδια χρονιά. Το 1984 ο συλλέκτης το διέθεσε μέσω των Christie’s της Νέας Υόρκης και κατακυρώθηκε στους συλλέκτες Jerry και Emily Spiegel αντί $20.900. Το 2017 εμφανίστηκε σε δημοπρασία των Sotheby’s με εκτίμηση γύρω στα 60 εκατομμύρια δολάρια. Τελικά, αγοράστηκε από τον Ιάπωνα δισεκατομμυριούχο Yusaku Maezawa στο ποσό των $110.487.500. Κάποιοι ειδικοί θεωρούν πως η συγκεκριμένη δημοπρασία κατέταξε τον Basquiat στην ίδια κατηγορία καλλιτεχνών με τον Pablo Picasso.
Courtesy Sotheby’s
Amedeo Modigliani, Nu Couché (Sur le Côté Gauche), 1917
Το έργο του Μοντιλιάνι παραμένει ιδιαίτερα δημοφιλές ανάμεσα στους συλλέκτες. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του συγκεκριμένου έργου ήταν ο ζωγράφος Léopold Zborowski ο οποίος το απέκτησε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στη συνέχεια αγοράστηκε το 2003 από τον δισεκατομμυριούχο συλλέκτη John Magnier αντί $26.880.000, ο οποίος το πούλησε το 2018 μέσω των Sotheby’s της Νέας Υόρκης. Το έργο έφτασε την τιμή των $157.159.000, καταρρίπτοντας τις εκτιμήσεις, και κατέληξε σε ιδιωτική συλλογή.
Courtesy Christie’s
Andy Warhol, Four Marilyns, 1962
Το χαρακτηριστικό αυτό έργο του Warhol δημιουργήθηκε το 1962 ως φόρος τιμής στην αδικοχαμένη Marilyn Monroe που είχε πεθάνει εκείνη τη χρονιά, και βασίστηκε στις διαφημιστικές φωτογραφίες της ηθοποιού για την ταινία της Niagara (1953). Ο πίνακας δημοπρατήθηκε δημοσίως για πρώτη φορά από τους Sotheby’s του Λονδίνου το 1992, και έφτασε την τιμή των $955.433. To 2015 ο Τούρκος συλλέκτης Kemal Has Cingillioglu αγόρασε το έργο σε δημοπρασία των Phillips αντί $44.000.000 και το πούλησε την ίδια χρονιά μέσω των Christie’s. Δυστυχώς, το έργο κατακυρώθηκε με τιμή χαμηλότερα της εκτίμησης που το ήθελε να κινείται μεταξύ 40 και 60 εκατομμυρίων δολαρίων. Τελικά, πουλήθηκε για $36.005.000 σε ιδιώτη συλλέκτη από την Ασία.
Courtesy Christie’s
Mark Rothko, No 11 (Untitled), 1957
Το έργο είναι μέρος μιας σπάνιας σειράς, στην οποία ο Rothko χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα προτού στραφεί σε πιο σκοτεινές και σκούρες αποχρώσεις στη δουλειά του. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του ήταν η Marlborough Gallery στη Νέα Υόρκη, και αφού άλλαξε αρκετές ιδιωτικές συλλογές, δημοπρατήθηκε για πρώτη φορά δημόσια από τους Christie’s της Νέας Υόρκης το 1992, όπου κατακυρώθηκε αντί $1.100.000. Το 2013 εμφανίστηκε ξανά σε δημοπρασία του ίδιου οίκου με εκτίμηση 25 με 35 εκατομμύρια δολάρια. Τελικά, κατέρριψε κάθε πρόβλεψη και η τιμή του ανήλθε στα $46.085.000, τα οποία προσέφερε κάποιος ιδιώτης συλλέκτης.
TAGS
